Film Genre: Definition

Janet Staiger argues that Hollywood films are never pure genres, because most Hollywood movies blend the love oriented plot of romance genre with other genres. Staiger claims that the genre of a film can be defined in four ways. The “id ealist method” judges films by a predetermined standard. The “empirical method” identifies the genre of film by comparing it to a list of films already deemed to fall within a certain genre. The “priori” method uses common generic elements which are identified in advance. The “social conventions” method of identifying the genre of a film is based on the accepted cultural consensus within society. Jim Collins claims that since the 1980s, Hollywood films have been influenced by the trend towards “ironic hybridization” in which directors combine elements from different genres, as in the case of the Western-Science fiction mix in Back to the Future 3.

A genre is always a vague term with no fixed boundaries. Many works also cross into multiple genres. In this respect film theorist Robert Stam has noted whether “genres really are out there in the world, or are they merely the constructions of analysts. “As well hehas asked whether genres are “timeless platonic essences or ephemeral, time-bound entities”. Are genres cultural bound or trans cultural? Stam has also asked whether genre analysis should aim at being descriptive or prescriptive. While some genres are based on story content (war films) others are borrowed from literature (comedy, melodrama) or from other media, (the musical). Some are performer based (the Fred Astaire and Ginger Rogers films) or budget based (blockbusters) while others are based on artisitic status (the art film), racial identity (Black Cinema), location (the western) or sexual orientation (queer cinema).

Many genres have built in audiences and corresponding publications that support them, such as magazines and websites. Films that are difficult to categorise into a genre are often less successful. As such, film genres are also useful in areas of marketing, criticism and consumption. Hollywood story consultant John Truby states that “you have to know how to transcend the forms (genres) so you can give the audience the sense of originality and surprise”. Some screenwriters use genre as a means of determining what kind of plot or content to put into a screenplay for a film. They may study films of specific genres to find examples. This is a way that some screenwriters are able to copy elements of successful movies and pass them off in a new screenplay. It is likely that such screenplays fall short in originality.

Screenwriters often attempt to defy the elements found in past works, as originality and surprise are seen as elements that make for a good film. For example European filmed spaghetti westerns changed the western film genre by deliberately avoiding many of the conventions of earlier westerns.

There are other methods of dividing films into groups beside genres. For example auteur (a filmmaker whose movies are characterised by a filmmakers creative influence) critics group films according to their directors. Some groupings may be casually described as genres although the definition is questionable. For example, while independent films are sometimes discussed as if they are a genre in and of themselves, independent productions can belong to any genre. Similiarly, art films are referred to as a genre, even though an art film can be in a number of genres.

Filem Tanpa Moral

Petikan Utusan Malaysia 22 September 2010

FILEM merupakan suatu medium yang mempunyai pelbagai genre seperti drama, romantik, komedi, aksi dan seram yang bertujuan memberi pilihan kepada para penonton.

Bukan setakat hiburan, filem adakalanya turut memainkan peranan sebagai alat propaganda politik dan bersifat keislaman dalam usaha untuk menyebarkan dakwah agama ini.

Filem berunsur Islam boleh diselitkan sebagai satu lagi genre dan ia semakin mendapat perhatian para pembikin filem dan penonton walau di mana-mana juga sejak akhir-akhir ini.

Bagaimanapun, ramai yang masih keliru mahupun berselisih pendapat berhubung definisi filem Islam.

Dalam konteks bidang perfileman di negara ini, para peminat telah disajikan dengan beberapa filem yang dikatakan boleh dikategorikan sebagai Islam sejak era tahun 1950-an lagi.

Sebagai contohnya, Allahyarham Tan Sri P. Ramlee pernah mengarah dan membintangi filem Semerah Padi pada 1956 yang memaparkan elemen-elemen ajaran Islam di dalamnya.

Adegan filem itu antara lain memaparkan adanya elemen ajaran Islam yang mengenakan hukuman sula terhadap pasangan yang sudah berkahwin tetapi melakukan perzinaan.

Perkara itu membuktikan bahawa sejak dunia perfileman Melayu mula bertapak di Singapura pada awal tahun 1940-an sudah ada pengaruh Islam di dalamnya.

Namun ramai yang terus memperkatakan kesyumulan ajaran Islam yang cuba diterapkan dalam filem genre ini kerana ia dikatakan belum 100 peratus menepati kriterianya.

Bagi pensyarah Fakulti Penulisan, Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (Aswara), Dr. Faisal Tehrani sehingga kini dia belum bertemu dengan filem Islam yang dimaksudkan itu.

"Bagi saya, setakat ini belum ada satu filem pun di Malaysia yang boleh dikategorikan sebagai sebuah filem Islam daripada segi naratifnya. Kalau dokumentari berunsur Islam memang banyak.

"Ini kerana Islam itu berkait rapat dengan ilmu dan menjurus kepada kebaikan yang sejati. Bolehkah filem itu dikatakan sebuah filem Islam kalau masih ada unsur mungkar di dalamnya?

"Misalnya, pelakon wanita tidak menutup aurat ataupun lelaki dan wanita bukan muhrim berpegang tangan?" Soalnya kepada Mega dalam satu perbualan baru-baru ini.

Hujah yang dilontarkan oleh Dr. Faisal ada benarnya. Andai diperhatikan, industri sinema Malaysia sejak kebelakangan ini lebih cenderung menerbitkan filem-filem yang bertentangan dengan budaya masyarakat negara ini.

Karyawan filem Melayu dilihat semakin terbuka dalam berkarya dan masing-masing seperti mahu menjadi jaguh dalam gelanggang filem.

Kerana keterbukaan itu jugalah maka kita menyaksikan filem-filem seperti ... Dalam Botol, Dua Alam, Chukang dan beberapa lagi filem lain diterbitkan.

Kebimbangan sebilangan besar daripada masyarakat Malaysia ialah sampai bilakah kita harus membenarkan karya-karya sebegini diterbitkan?

Dan berapa banyak jugakah filem yang bertemakan Islam yang dihasilkan oleh karyawan filem hari ini yang boleh kita senaraikan?

Barangkali, dalam tempoh sedekad lalu, kita mungkin hanya teringatkan filem Syukur 21 (2001).

Raihan yang berlakon sebagai teraju utama filem itu menggunakan elemen percintaan dan teknologi telekomunikasi bagi mengembangkan naratif tentang perkembangan Islam di dalamnya.

Perkembangan itu dilihat bukan setakat mempopularkan mesej Islam dalam filem tetapi ia juga didasari sentimen kebangkitan irama nasyid dalam persada muzik tempatan pada 1997.

Senario itu dapat dilihat apabila Raihan yang ketika itu muncul dengan album sulung, Puji-Pujian mencatat jualan 750,000 unit sebagai album tempatan paling laris di negara ini.

Apa pun perkembangan itu juga dilihat sebagai salah satu usaha berbentuk eksperimen untuk memperkembangkan lagi populariti irama nasyid bersama pengaruh Islam di sebaliknya.

Biarpun kurang mendapat sambutan ramai tetapi ia merupakan salah satu usaha MIG Production yang menerbitkan filem itu menjadikan Islam sebagai subjek penting penceritaannya.

Sepatutnya usaha tidak terhenti setakat itu, sebaliknya para pembikin filem tanah air harus terus menggali lebih banyak formula bagi menghasilkan filem-filem berunsur Islam.

Filem Melayu berunsur Islam ditonton oleh majoriti penonton berbangsa Melayu. Selain itu, ia juga menyediakan pasaran yang luas di luar negara terutamanya di negara-negara Islam.

Paparan tentang elemen Islam bukan sahaja diterima oleh penganut agama itu, malah sudah banyak filem dari negara-negara Islam yang diterima dalam festival-festival di Barat.

The Color of Paradise (2000) filem Iran arahan Majid Majidi antara filem yang mendapat banyak pencalonan dan memenangi anugerah di festival filem Barat termasuklah di Cannes, Perancis.

Ia menjadi bukti bahawa filem Islam bukan sahaja sesuai ditonton oleh segenap lapisan masyarakat, tetapi ia juga menyediakan pasaran yang luas termasuklah di festival seperti itu.

The Ghost Writer: Merungkai Sinkretisme Politik

MALARVILI MEGANATHAN
AEA 080125



Pena dan tinta sarjana politik tidak pernah lari daripada merungkai hubungan intim dua kuasa besar : Britain yang pernah menguasai dunia, dan Amerika Syarikat yang sedang menguasai dunia. Sejak sedasawarsa yang lalu, Britain dibawah teraju Tony Blair, bak boneka Amerika Syarikat bertindak mengaburi mata dunia melalui propaganda ‘war on terror’, ke atas Afganistan. ‘Hubungan istimewa’, ini menjadi ilham Robert Harris untuk tampil dengan novel thriller politik, ‘The Ghost’, yang diadaptasikan ke layar perak oleh pemenang Oscar Roman Polanski. Sejauhmanakah kombinasi Robert Harris dan Roman Polanski berjaya di layar perak? mencetuskan perdebatan klasik dalam kalangan akademia pengkritik filem.


Pada dasarnya harapan khalayak ke atas filem Polanski setinggi kejora kerana pengarah berbakat besar ini pernah tampil dengan filem seperti The Pianist, Olivers Twist, dan Chinatown yang meletakkannya sebaris dengan penglipurlara moden yang berwibawa. Namun the The Ghost Writer, berlayar terlalu mudah di tangan Polanski, yang dinobatkan sebagai pengarah terbaik di Festival Filem Berlin. Polanski, terlalu berhati-hati, tidak bereksperimen dan mengambil enteng tahap keintelektualan khalayak.


Adegan perjalanan the ghost writer dari kediamannya ke vila mewah di Marthas Vineyard, dan adegan berbasikal meredah ribut mencari bukti kematian penulis sebelumnya terlalu meleret sehingga membuatkan penonton hilang sabar. Kebosanan yang mula menggigit pangkal rasa ini ditambah dengan latar tempat yang cuba mencari kemodenan dalam selimut konservatif. Pulau persendirian yang sunyi, vila mewah yang secara literalnya kelabu dengan lukisan abstrak, mungkin diharap dapat membangkitkan suasana dingin dan kaku yang menyelubungi kehidupan seorang bekas perdana menteri Adam Lang, namun tidak kesampaian.


Malah, peleraiannya dimana ‘The Ghost Writer’, merungkai misteri bahawa isteri Adam, Ruth Lang merupakan seorang agent CIA yang menyamar sejak zaman universiti, dan secara langsung mempengaruhi segala keputusan politik suaminya, kelihatan terlalu mudah. Perkataan ‘the beginnings’, yang bermaksud setiap permulaan bab baharu dalam manuskrip yang diedit oleh the ghost writer membawa kepada peleraian misteri ini dianggap lapuk dan klise. Di sinilah muncul persoalan besar yang didebatkan, adakah Polanski memandang rendah keintelektualan khalayak yang sudah didedahkan dengan siri Criminal Minds, CSI Miami, Leverage, NCIS, dan Numbers yang jauh lebih mencabar minda dengan penggunaan teknologi forensik? Kesalahan yang dibenarkan dalam buku Robert Harris tetapi bukan dalam filem pengarah hebat era pasca modenisme seperti Polanski.


Musik latar yang tergolong dalam elemen diagetic sound, merupakan nadi dalam komunikasi sesebuah naratif. Music yang dikatakan sebagai ‘universal language of man kind’ boleh memberikan dampak yang membangitkan emosi penonton. Umpamanya musik latar yang berkesan dan menjadi sebutan hingga kini, lagu ‘My heart will go on’, dendangan Celine Dion menerusi antara filem terhebat James Cameron Titanic. Kejayaan Titanic sedikit sebanyak dipengaruhi oleh music latar yang begitu meruntun emosi. Namun musik latar yang sama, ala Sherlock Holmes dalam ‘The Ghost Writer’ tidak memenuhi selera khalayak terutamanya generasi muda. Malah,repetasi musik yang sama tiap kali muncul pekara yang mencurigakan, membunuh rasa ingin tahu penonton yang sudah mampu menghidu misteri.


Di sebalik beberapa kelemahan, sutradara Polanski tetap menempatkan namanya pada kelas yang tersendiri. Sebuah adaptasi yang adil kepada pengarang, naratif yang utuh, tema dan persoalan yang jarang sekali dipamerkan oleh pengarah filem Holloywood dengan berani, lakonan yang dijiwai oleh barisan pelakon yang diterajui oleh mantan ‘James Bond’,Pierce Brosnan,Ewan McGregor,Olivia Williams dan Kim Catrall berjaya menambat penonton membuktikan bintang Polanski tetap bersinar dan sukar ditandingi.


Jenayah perang yang dilakukan oleh George W.Bush dan Tony Blair ditonjolkan oleh Polanski dengan berani. ‘The Ghost Writer’ seorang penulis tanpa nama yang diupah untuk menulis autobiografi Adam Lang , bekas perdana menteri Britain yang bermastautin di Amerika kerana mendapat lindungan diplomatik. Sarjana Neil Hicks, berpendapat bahawa, “a conflict that results in a significant transition that alters the surrounding society creates drama.” Plot Polanski sesungguhnya menepati criteria Hicks. Malah jika dikaji dari aspek poetic justice, Adam Lang akhirnya mati ditembak ayah seorang prajurit yang meninggal dunia di perang Afganistan, sesuatu yang begitu simbolik ditambah dengan tempat kejadian, Lapangan terbang New Heaven.


Pengakhiran cerita juga mendapat sentuhan tersendiri Polanski yang mampu berlegar di laman minda penonton walaupun telah lama meninggalkan panggung. Setelah menyerahkan sekeping nota kepada Ruth yang menandakan dia telah merungkai rahsia yang terkubur di sebalik manuskrip, the ghost writer meredah malam dingin bersama manuskrip asal yang disuntingnya. Sebuah teksi meluru pantas. Dentuman kedengaran.Helaian manuskrip berterbangan membawa bersama rahsiahnya. Sebuah pengakhiran yang cukup dramatik bagi seorang penulis tanpa nama yang secara literalnya tidak disebut namanya walaupun sekali dalam filem ini memperlihatkan kehalusan Polanski membentuk watak utamanya.


The Ghost Writer pasti memukau penonton dengan dialog yang begitu bermakna dan mendalam walaupun ketika berseloroh. Skrip filem yang bermutu jauh dari filem picisan tempatan ini perlu dijadikan kayu ukur penulis muda yang mula bertatih dalam inidusrti ini. Ruth Lang dengan tajam menyindir The Ghost Writer, “Im sorry, I believe even ghost must have feelings,” dan dengan nada yang selamba, Ewan McGregor membalas “of course, we are sensitive spirits,” yang secara tidak langsung memberitahu Ruth yang dia mencurigai kematian penulis sebelumnya. Malah, sewaktu penulis tanpa nama ini menemuramah Adam Lang, dialog ini menyengat. “ I believe acting during your days at Cambridge must have been useful in your years in politics.” yang dibalas dengan sinis oleh Adam Lang,”Sure, you go up the stage and pretend as someone else, and the crowd actually applause for it.”

Filem diangkat sebagai senjata ampuh abad ini kerana mampu berkomunikasi dengan masyarakat dunia. “The Ghost Writer’, tidak sekadar mencetuskan anjakan paradigma dalam minda khalayak untuk memahami politik kuasa bahkan menyalakan kandil, mengajak masyarakat terutamanya penulis untuk menyelar keganasan,kerana penulis memegang kuasa untuk mengubah dunia. Persoalannya antara mahu ataupun tidak, bak kata The Ghost Writer, ‘the heart of a writer that matters the most.’’

Sila Kemukakan Tugasan!

* Saya kesal masih ada kalangan pelajar yang belum mengemukakan tugasannya di blog ini. Kelewatan saudara-saudara akan menjejaskan nilai pemarkahan.

Hal ini sangat mendukacitakan. Untuk makluman saudara, blog ini turut dipantau oleh Ketua Jabatan Pengajian Media.

Pastikan saudara-saudara menyiapkan skrip filem pendek tepat pada masanya. Saya ingin mengingatkan bahawa sekiranya tiga tugasan saudara tidak lengkap, saudara berdepan dengan kemungkinan gagal bagi subjek ini.

Yang Benar - Dr Faisal Tehrani.

FISH TANK

FISH TANK
JEYAPRAGASH JEYAMURTHI AEA 080091
Fish Tank ialah sebuah filem british yang dihasilkan pada 2009. Filem ini diarahkan oleh Andrea Arnold. Filem ini telah memenangi hadiah Juri di Festival Filem Cannes yang ke -62. Selai daripada itu. Filem ini juga telah memenangi anugerah BAFTA British. Filem ini digambarkan di Merdyke Estate di Havering, iaitu Bandar Tilbury dan A13. File mini diterbit oleh BBC Films dan UK Film Council.
Filem ini dibintangi oleh Katie Jarvis yang memainkan watak utama iaitu Mia, Micheal Fassbender yang memainkan watak Connes dan Kierton Wareing yang memainkan watak Joanne Williams.

Pada pendapat saya, filem ini merupakan filem yang mengikuti gaya Hollywood. Cerita filem ini adalah mengenai kehidupan seorang remaja perempuan yang berasa terbiar dan ingin melakukan apa saja mengikut kehendaknya.Walaupun Mia seorang perempuan tetapi gayanya sangat berani, tidak takut, dan sanggup cuba apa saja. Filem ini merupakan cerita antara dua detik kehidupan iaitu dari kematian ayah Mia yang tidak ditunjukkan dalam filem hingga Mia meninggalkan keluarganya dan ingin membentuk kehidupan sendiri.

Terlebih dahulu, plot cerita ini perlu dibincangkan. Ceritanya mengenai watak Mia yang merupakan seorang remaja perempuan yang berusia 15 tahun yang di sebuah estet Essex bersama ibu tunggal dan adik perempuannya Tyler. Mia adalah seorang yang suka bersendirian dan suka mewujudkan masalah. Pada permulaan ceritanya, Mia akan berlawan dengan dengan remaja yang lain di estet tersebut. Tarian Hip-hop adalah satu-satunya kegemaran Mia. Mia suka menari dan melatih tarian hip-hop dengan bersendirian di rumah flatnya.
Ibu tunggal Joanne mendapatkan seorang teman lelaki baru yang bernama Connor. Connor bekerja sebagai seorang pengawal si sebuah kilang. Connor mewujudkan hubungan yang baik dengan Mia dan melayannya sebagai anak.
Connor dan Joanne mengadakan sebuah parti alcohol di rumahnya, Mia telah meminum arak yang berlebihan lalu terbaring di katil Joanne. Pada masa itu, Connor mengangkat Mia ke biliknya dan menanggalkan kasut dan seluar supaya Mia dapat tidur dengan lebih selesa.

Pada suatu hari, Connor, Joanne, Mia dan Tyler bercadang untuk keluar berkelah. Connor membawa mereka ke sebuah sungai di kawasan pedalaman. Disitu, Connor mengajar Mia untuk menangkap ikan menggunakan tangan. Semasa Mia turun kedalam sungai, kaki Mia tercedera akibat terhentak batu dalam sungai. Connor memberi rawatan kecemasan kepada Mia dan mengangkatnya ke kereta.
Connor bergaul dengan Mia agak terhad tetapi Mia pula cuba menarik perhatian Connor. Pada suatu malam, Mia ternampak Connor dan ibunya mengadakan seks dalam bilik mereka. Mia berasa geram lalu menghentak pintu biliknya bdua kali supaya menarik perhatian Connor terhadap Mia. Pada hari esok, Mia ternampak satu iklan pub yang memerlukan penari hip-hop yang mengadakan pemilihan penarinya. Connor memberi dorongan kepada Mia untuk menyertai pamilihan tersebut. Connor pinjam video kameranya kepada Mia untuk merekodkan tariannya untuk menghantar ke pemilihan penari hip-hop. Tiba-tiba seorang pekerja amal mengunjungi rumah Joanne untuk berbincang tentang pelajaran Mia. Mia telah berlari dari rumah apabila mengetahui lalu berjumpa dengan Billy dalam semasa berlepak di sana.


Mia menerima panggilan untuk datang ke sesi uji bakat untuk pemilihan penari hip-hop dari pub. Pada malam hari itu, Connor ajak Mia untuk menari tarian yang persembahkan di sesi uji bakat di depannya. Mia menari di depan Connor untuk lagu kegemaran Connor di runag tamu rumahnya. Selepas Mia menari, Connor ajak Mia untuk duduk di sebelahnya. Tiba-tiba Connor dan Mia mengadakan hubungan sex di ruang tamu manakala Joanne pula telah tidur di biliknya di tingkat atas disebabkan mabuk. Connor memberitahu Mia supaya jangan beritahu hal ini pada sesiapa dan jadikan ia rahsia.
Pada hari esok pagi, Joanne menangis seorang diri di rumah. Tyler memberitahu pada Mia bahawa Conner telah keluar dari rumah meninggalkan keluarga. Mia telah berjaya mencari Conner di rumahnya di Tilbury. Disana, Conner memberitahu pada Mia bahawa dia tak boleh pulang kepada Joanne dan tak boleh bersemuka dengan Mia lagi. Conner memberi wang kepada Mia dan menurunkannnya dengan mencium di mulut.
Tetapi, Mia pula kembali ke rumah Connor, didapati tiada orang di rumahnya. Mia cuba masuk ke dalam rumah untuk mengenalpasti kebenaran. Disana, Mia mengenalpasti Connor telah berkahwin sebelumnya dan ada seorang anak perempuan iaitu Keira. Mia terkejut apabila mengetahuinya lalu kencing di ruang tamunya.Tiba –tiba Connor telah pulang ke rumahnya. Mia telah keluar dari rumah melalui tingkap di dapur.
Mia ternampak Keira bermain di luar rumah . apabila Connor masuk ke dalam rumah, Mia ajak Keira untuk ikut bersamanya. Keira mula menangis dan ingin pulang ke rumah. Keira cuba lari dari Mia. Mereka datang ke Sungai Thames, di mana Keira cuba melarikan diri dari penculik itu. Mia menolak Keira, ke belakang ke dalam sungai. Dia hampir tenggelam, tapi Mia mampu menyelamatkan dia dengan memegang sebuah cabang baginya untuk selamaykannya. Mia menyesal dan menghantar Keira kembali ke rumahnya.

Semasa Mia berjalan pulang, Connor mengejar Mia. Dia cuba melarikan diri, tetapi Connor keluar dan mengejar-nya. Dia menampar dia keras di wajah, berbalik, dan mengusir.

Mia menghadiri sesi uji bakat, hanya untuk menemukan bahawa penyelenggara mencari penari erotis, bukan penari hip-hop di celana baggy. Mia cuba untuk melakukan, tetapi setelah berjalan keluar dari pentas apabila lagu bermula. Dia pergi untuk mencari Billy, dan mendapati bahawa kuda itu telah meninggal. Mia mula menangis. Billy mengatakan padanya bahawa dia adalah pergi ke Cardiff, dan mengundang dia untuk menemaninya.

Mia setuju dan bersiap sedia dengan membungkus barangan. Di ruang tamu, Joanne adalah dalam keadaan hampir trans-seperti, menari untuk Mia Nas CD. Joanne Mia memberitahu bahawa dia meninggalkan; Joanne nyaris tidak bertindak balas terhadap berita dan bersetuju bahawa dia lebih baik pergi. Mia, Joanne, menari Tyler untuk "Life's a Bitch dan Lalu anda Die." Di luar, Mia pelukan selamat tinggal Tyler ("Aku benci kamu" ". Aku benci kau juga."), Billy masuk ke kereta dan didorong pergi ke kehidupan baru di tempat lain.


Pada pandangan saya Mia adalah sebuah watak yang senang terpedaya dengan emosi dan dia akan menunjukkannya dengan kegeraman. Ini telah ditunjukkan dalam filem oleh Andrea Arnold. Selain daripada itu, Mia juga watak yang inginkan kebebasan. Kebebasan yang terhad Mia membuatkan dia ingin keluar dan perlukan seorang pasangan untuk mengambil berat tentang Mia.Ini telah terbukti apabila pada suatu malam, selepas dia dan Connor mempunyai keduanya telah minum, ia meminta untuk melihat tarian yang rutin ia akan tampil di kelab. Dia menari "California bermimpi '." Connor kemudian menjemput dia untuk duduk di sampingnya, mereka akhirnya melakukan seks di ruang tamu sementara Joanne adalah pengsan atas mabuk. Hubungan seks tersebut bukan disebabkan kesayangan tetapi hanya disebabkan oleh emosi. Setelah itu, Conner mengatakan Mia bahawa ia harus dijadikan rahsia apa yang berlaku di antara mereka sulit, dan kembali ke Joanne.
Selain daripada itu, filem juga mengambarkan kanak-kanak akan ketagih dengan aktiviti - aktiviti yang tidak sepatutnya. Jika ibu bapa tidak menjaga dan mengambil berat tentang mereka. Ini telah digambarkan melalui watak Tyler iaitu adik Mia. Tyler merupakan watak yang berusia kanak-kanak yang telah terbiar mengikut sesuka hati dalam rumahnya.
Walaupun jalan cerita filem ini agak perlahan, terdapat juga scene-scene yang menarik perhatian audien. Filem ini dapat menarik minat audien kerana ceritanya sangat realistik dan menunjukkan situasi – situasi yang biasa wujud sebagai konflik dalam sesebuah keluarga. Contohnya, konflik yang biasa wujud di antara Joanne dengan Mia menunjukkan konflik biasa wujud antara seorang ibu dengan anak.
Dalam produksinya, Katie Jarvis yang memainkankan watak Mia, tidak mempunyai pengalaman berlakon sebelumnya . Dia melemparkan untuk filem itu setelah salah seorang pembantu casting Arnold melihat bertengkar dengan pacarnya di stesen kereta api Kota Tilbury, yang merupakan stesen dipaparkan dalam filem ini.

Fish Tank difilemkan dalam urutan kronologi. Pada akhir setiap minggu pelakon diberi naskah untuk adegan bahawa mereka akan melakukan minggu berikutnya sehingga mereka melakukan adegan masing-masing mereka tidak menyedari apa yang akan terjadi kemudian watak mereka dalam filem tersebut.
Muzik ciri mencolok dalam filem ini, terutamanya berkaitan dengan penari Mia. Lagu ini ia menggunakan dii dia a sesi uji bakat adalah "" California dreamin ', seperti yang diliputi oleh Bobby Womack (1968). CD dia meminjam dari Connor adalah The Best of Bobby Womack (2008), yang "California dreamin '" muncul di lagu 17, sebagai permintaan Mia.
Lagu lain termasuk "Life's a Bitch" by Nas, "Just to Get a Rep" by Gang Starr, "Online Down the Pace" by Gregory Isaacs dan "Original Nuttah" by Shy FX & Inggeris Apache.

Sebuah Pengalaman Adaptasi

UNTUK mengadaptasi sesebuah karya dalam apa jua bentuk sekali pun, hakikatnya ia memang bukan satu kerja yang mudah.

Andai silap percaturan, ia boleh menjadi sebuah karya yang teruk dan sekali gus boleh menjatuhkan maruah penulis asal karya tersebut.

Sejarah dalam dunia perfileman di Hollywood sebelum ini sudah membuktikan bukan semua karya yang diadaptasi itu mampu meninggalkan kesan.

Sememangnya ia perkara yang membimbangkan untuk seorang penulis apabila ada pihak yang mahu mengangkat karya mereka sama ada ke layar perak ataupun televisyen.

Penulis novel terkenal, Alexander McCall Smith antara novelis yang begitu menjaga harta inteleknya daripada menjadi mangsa pihak yang tidak bertanggungjawab.

Bukan tidak pernah ada yang menghampirinya dan menawarkan peluang untuk mengadaptasi novel-novelnya.

Tetapi, bagi Smith, dia tidak mudah percaya dengan janji manis dan pujuk rayu pihak yang cuba mengaut keuntungan atas angin daripada hasil tulisannya.

Entah mengapa, apabila dihampiri oleh enam individu terkenal Hollywood yang berminat untuk mengadaptasi novel popularnya, The No. 1 Ladies Detective Agency, dia menerimanya dengan hati terbuka.

Enam individu yang dimaksudkan Smith itu bukan sembarangan iaitu Bob Weinstein, Harvey Weinstein, Anthony Minghella, Sydney Pollack, Richard Curtis dan Amy J. Moore.

“Apabila mereka berjumpa dengan saya dan menyatakan minat untuk menjadikan karya saya sebagai drama bersiri, saya memang agak ragu pada mulanya.

“Saya tidak mahu hasilnya nanti hanya akan memalukan saya sahaja sementelah novel ini antara yang terlaris dan mempunyai ramai pengikut.

“Tetapi, selepas yakin dengan kemampuan mereka dan menonton sendiri episod perdananya, saya mula meletakkan harapan yang tinggi kepada mereka.

“Tidak pernah saya menyangka ia akan menjadi sebuah tontonan yang cukup menarik dan mereka melakukan lebih daripada apa yang terjangkau oleh akal saya,” jelas Smith dalam satu sesi temu ramah dengan pihak media dari Asia baru-baru ini.

The No. 1 Ladies’ Detective Agency merupakan novel pertama daripada 11 judul novel yang ditulis Smith untuk siri penyiasatan itu.

Menyedari populariti siri itu yang memiliki peminatnya sendiri, ia telah mendorong BBC dengan kerjasama HBO untuk menerbitkannya menjadi sebuah drama bersiri.

Pada asalnya, The No. 1 Ladies’ Detective Agency mahu diterbitkan dalam bentuk filem tetapi selepas mengambil kira beberapa faktor, akhirnya ia bertukar menjadi tontonan di televisyen sahaja.

Seperti mana kejayaan novelnya, begitu juga dengan drama itu yang mendapat perhatian meluas apabila mula ditayangkan tahun lalu di Amerika Syarikat.

Apa yang membanggakan, The No. 1 Ladies’ Detective Agency diletakkan sebagai salah sebuah siri televisyen terbaik sepanjang tahun 2009 sebaris dengan siri lain seperti Glee, Modern Family dan True Blood.

Secara eksklusif untuk rakyat Malaysia, siri ini sudah pun mula ditayangkan bermula 30 Ogos lalu menerusi rangkaian HBO dan HBO HD.

Menyambung bicara, Smith memberitahu, dia memang terlibat secara langsung dalam pembikinan drama bersiri itu terutama dari aspek skrip.

Namun, dia tidak mahu menjadi seperti tikus yang membaiki labu kerana hasilnya sudah sempurna pada pandangan mata Smith.

“Cuma ada ketikanya ketika siri ini menjalani penggambaran di Botswana, Afrika Selatan mereka membenarkan saya untuk mengungkapkan action dan cut untuk salah satu adegan.

“Mungkin itu sahaja sumbangan saya untuk penghasilan drama ini,” kata penulis ternama yang sudah menulis lebih daripada 60 buah novel itu dalam nada berseloroh.

Secara ringkasnya, The No. 1 Ladies’ Detective Agency mengisahkan seorang penyiasat wanita pertama, Precious Ramotswe yang memiliki agensi penyiasatannya sendiri di Botswana.

Sepanjang mengendalikan bermacam-macam kes dan berdepan dengan kerenah pelanggannya, Ramotswe melalui pelbagai insiden yang cukup melucukan.

Ditambah pula dengan kehadiran seorang mekanik, J.L.B. Matekoni dan pembantu merangkap setiausaha Ramotswe, Grace Makutsi melengkapkan lagi perjalanan cerita dalam siri ini.

Biarpun tiada pengalaman berlakon, penyanyi R&B dan soul yang juga pemenang anugerah Grammy, Jill Scott diberi kepercayaan oleh pihak penerbit untuk membawakan watak Ramotswe.

Bagi watak Matekoni dan Makutsi pula, masing-masing dijayakan oleh Lucian Msamati dan Anika Noni Rose.

Walaupun pada mulanya, ramai yang skeptikal dengan kemampuan Scott tetapi ternyata dia memiliki bakat lakonan semula jadi dan menjadi buah mulut pengikut siri itu.

Ini dipersetujui oleh Smith yang merasakan Scott telah memberikan interpretasinya sendiri dalam memeran watak Ramotswe itu.

“Tetapi jujurnya, saya tidak pernah membayangkan rupa bentuk fizikal setiap watak yang saya tulis.

“Cuma saya ada menetapkan beberapa kriteria yang saya rasakan perlu ada dalam setiap watak itu.

“Saya memang terkejut melihat barisan pelakon yang dipilih dan saya merasakan pihak produksi telah membuat pilihan yang tepat,” ujar Smith yang juga seorang Profesor Emeritus Undang-Undang Perubatan di Universiti Edinburgh, Scotland.

Tetapi bagi penulis dan cendekiawan berusia 62 tahun itu, apa yang lebih membuatkannya bangga dengan The No. 1 Ladies’ Detective Agency ialah latar belakang kisah itu yang berlaku di Botswana.

Smith memberitahu, karyanya itu bukan sekadar untuk menghiburkan khalayak tetapi dalam masa yang sama ia masih lagi kuat menjunjung tradisi negara itu yang mungkin tidak diketahui ramai.

“Kerana itu apabila ada pihak yang mahu menzahirkan novel ini, saya benar-benar gembira apabila mereka mahu mengekalkan apa yang telah saya tulis sebelum ini.

“Kalau diperhatikan sedalam-dalamnya, The No. 1 Ladies’ Detective Agency menyelitkan tema yang sering kali melingkari masyarakat di sana khususnya melibatkan kaum wanita,” ujarnya.

Sumber Utusan Malaysia 3 September 2010.

Princesa

Princesa dari arahan Henrique Goldman

Princesa
by:mohd amirul hasrie bin zakaria (AEA090124)


Sebuah filem arahan Henrique Goldman yang mengisahkan dilema seorang lelaki iaitu Ingrid de Souza yang memainkan watak sebagai Fernanda atau dikenali juga Princesa. Hasil tulisan skrip dari Ellis Freeman yang mengisahkan dilema manusia dalam menjalani kehidupan untuk memperoleh kehendak diri. Seperti filem-filem lain, Princesa juga berkiblatkan olahan dari filem Hollywood yang mempunyai pengenalan, konflik dan peleraian. Pengenalan yang dimulakan oleh Goldman sudah menunjukkan bahawa filem Princesa mengisahkan cerita mengenai transeksual apabila seorang pegawai pemeriksaan yang melakukan pemeriksaan ke atas tubuhnya. Fernanda yang berhijrah dari sebuah Bandar di amazon ke Itali untuk mendapatkan wang yang secukupnya untuk menjalani pembedahan tukar jantina agar menjadi wanita normal. Berhijrah ke Itali untuk memenuhi impiannya yang berterusan sejak kecil ; untuk mencari suami dan menjadi ibu kepada anak. Fernanda yang menganggap Charlo lakonan Biba Lerhue yang juga warga Brazil yang telah mencari keuntungan dengan menjadi pelacur di Itali sebagai idolanya. Melalui fabrizio, Fernanda bertemu dengan Karin lakonan Lulu Pecorari iaitu seorang pelacur transeksual yang berjaya. Kemuncak filem ini bertitik apabila Fernanda bertemu dengan Gianni ( Cesare Bocci) iaitu seorang peguam yang berumur 40-an. Gianni yang sudah mempunyai isteri tertarik dengan penampilan dan layanan Fernanda yang seakan perempuan membuatkan Gianni memutuskan hubungan dengan isterinya yang pada awalnya menolak kehadiran Fernanda. Namun disebabkan belas kasihan terhadap Fenanda yang ingin mencari wang untuk menjalani pembedahan menukar jantina dan snaggup membayar untuk pembadahan tersebut. Kehidupan Fernanda terungkap dengan kebijaksanaan, belas kasihan dan humor digambarkan sebaik-baiknya oleh Goldman yang berkerjasama dengan penulis skripnya Ellis Freeman. Jalan cerita yang dikisarkan menjadikan plot yang diungkapkan menarik penonton untuk menunggu hingga selasai. Peleraiannya berlaku pada minit-minit terakhir cerita apabila Gianni kembali bersama isterinya dan Fernanda kembali ke jalanan sebagai pelacur transeksual. Namun sebelum penyelesaian penonton sedikit terkejut dengan watak utama apabila Fernanda ingin membunuh diri tetapi telah diselamatkan oleh pegawal keselamatan bangunan tersebut. Cerita arahan goldman tersusun rapi tanpa sebarang penggunaan teknik imbas kembali membuatkan jalan cerita senang difahami oleh penonton.



Filem “Princesa” menggunakan gaya dokumentari; menggunakan rawi pada sesetengah babak. Penggunaan rawi dalam bentuk voice over yang biasa digunakan dalam penerbitan filem dokumentari memperjelaskan latar cerita pada permulaannya. Rawi merupakan suara pada runut bunyi yang menceritakan tentang kejadian dalam filem. Bukan itu sahaja, rawi juga boleh berbentuk puisi atau monolog. Rawi boleh ditulis dalam bentuk deskripsi, instruktif, humor, atau retorik. Rawi akan disampaikan oleh perawi. Perawi tidak kelihatan dalam filem. Kita hanya boleh mendengar suara ghaib perawi sahaja. Dalam filem “Princesa” penggunaan rawi digunakan pada babak permulaan dan babak terakhir sahaja. Pada babak terakhir suara watak utama sebagai perawi digunakan bagi menceritakan kepada penonton kisah Fernanda pada zaman kanak-kanaknya yang lebih bersifat perempuan dan dipandang hina oleh kawan-kawannya. Dengan menggunakan rawi, penggunaan teknik imbas kembali dapat diketepikan dalam penceritaan sekali gus dapat mengurangkan durasi filem. Ingrid de Souza berjaya memainkan watak Fernanda dengan begitu berjaya sebagai lelaki transeksual dalam filem Princesa. Fernanda sebagai watak utama atau sentral dapat dikenal pasti apabila setiap frame filem hanya memfokusnya dari awal hingga akhir cerita. Kehadiran pelakon baru iaitu Cesare Bocci yang melakonkan sebagai seorang peguam berjaya berlakon dengan jayanya dalam filem tersebut. Manakala dalam aspek sinematografi, pada pendapat saya Princesa bukanlah filem yang terbaik dari aspek ini. Hal ini demikian kerana, jalan cerita digerakkan melalui diolog semata-mata dan bukan melalui penggunaan sinematograpi. Olahan sinematografi dari Guillermo Escalon merupakan seperti kebanyakan filem-fielm lain . Kejayaan filem ini mungkin disebabkan oleh faktor lain yang terdapat pada Princesa.


Mise-en-scene adalah perkataan Perancis yang bermaksud meletak atau melakonkan babak-babak bagi tujuan kamera. Mise-en-scene juga boleh membawa makna proses suntingan filem, daripada menyusun semua syot, babak hingga membentuk wayang gambar. Ia juga boleh ditakrifkan sebagai pembentukan mood atau kedudukan dan termasuk menstrukturkan filem malalui penempatan kamera dan pergerakan kamera dan pelakon. Mise-en-scene menetapkan ruang pergerakan pelakon dan arah di mana mereka bergerak, iaitu ia menentukan kawasan-kawasan aksi yang akan dilakonkan. Kompenen utama mise-en-scene ialah syot. Syot ialah istilah filem. Syot mendapat namanya kerana, pada suatu ketika dahulu, senapang ditembak untuk menghasilkan cahaya bagi menerangi perkara yang hendak dirakamkan oleh kamera. Filem adalah kumpulan beberapa ratus syot dan kekuatan dan kelemahan filem ini bergantung pada syot yang dimuatkan ke dalamnya. Terdapat beberapa jenis syot asas seperti syot jauh ekstrem, syot jauh, syot sederhana, syot dekat dan syot dekat ekstrem atau besar. Dalam filem Princesa gabungan syot-syot yang telah diolah dengan baik menampakkan kejelasan jalan cerita secara teratur dan bukannya bersimpang siur dengan berbagai teknik lain.


Diegetic sound merupakan sumber suara yang dilihat di skrin atau sumber-sumber yang tersirat untuk hadir dengan aksi filem. Istilah diegetic sound berasal daripada perkataan Greek iaitu “menceritakan cerita”. Antara diegetic sound ialah suara watak (dialog), suara yang dibuat oleh objek dalam cerita dan muzik yang dimainkan dalam ruangan cerita (sound effect). Setiap diegetic sound tersebut mempunyai peranan masing-masing dalam membentuk sesebuah filem. Suara watak dapat diklafikasikan sebagai suara yang dituturkan oleh pelakon-pelakon bagi mengerakkan sesuatu jalan cerita. Manakala sound effect merupakan bunyi yang ditambah bagi mendatangkan mood-mood yang diinginkan oleh pengarah bagi menimbulkan sesuatu kesan yang diperlukan. Penggunaan sound effect banyak digunakan dalam filem Hollywood terutamanya filem-filem yang mempunyai aksi. Dengan penggunaan sound effect dalam sesebuah filem akan dapat menimbulkan kesan yang lebih dramatik dan real. Diegetic sound dapat dibahagikan kepada dua iaitu on screen dan off screen. Kedua-duanya berbeza. On screen boleh didefinasikan sebagai suara yang sumbernya kelihatan dalam frame filem. Sebagai contoh, dua orang watak sedang berbicara dihadapan kamera. Ini dikatakan on screen kerana kedua-dua watak tersebut merupakan sumber suara yang kelihatan dalam frame filem. Manakala diegetic sound off screen bermaksud sebaliknya iaitu suara yang didengari yang sumbernye tidak kelihatan dalam frame filem yang ditayangkan. Sebagai contoh, pandangan kamera menghalakan kearah sesuatu kawasan dan dalam masa yang sama suara yang diucapkan tanpa sumbernya tidak ditunjukkan. Penggunaan diegetic sound on screen digunakan secara menyeluruh dalam filem Princesa namun non-diegetic tidak dilupakan.



Non- diegetic sound merupakan sumber suara yang tidak kelihatan pada skrin atau tersirat untuk hadir dalam sesuatu aksi. Diegetic sound berbeza dengan non-diegetic sound. Non-diegetic sound merupakan suara yang dipersembahkan berasal daripada sumber luar ruangan cerita. Perbezaan antara bunyi diegetic dan bunyi non-diegetic bergantung pemahaman kita tentang terhadap sesuatu cerita. Antara non- diegetic sound ialah ulasan narrator. Ulasan narrator atau dikenali juga sebagai ulasan komentar. Ulasan komentar kebiasaannya digunakan pada permulaan bertujuan untuk mendedahkan sesuatu maklumat kepada penonton. Ulasan komentar banyak digunakan dalam pembikinan filem dokumentari sebagai pendedah maklumat tentang sesuatu kejadian atau sebagai informasi. Antara non-diegetic sound yang lain iaitu kesan bunyi yang ditambah. Kesan bunyi ini banyak digunakan dalam pembikinan sesebuah cerita untuk menampakkan kesan yang lebih dramatik. Sebagai contoh bunyi gendang yang dimainkan ketika adegan perang, bunyi kicauan burung di padang bagi melihatkan ketenangan dan sebagainya. Muzik latar juga merupakan salah satu daripada non-diegetic sound. Muzik yang bersesuaian dengan latar masa dan kejadian akan menghidupkan lagi jalan cerita yang ingin dibawa. Muzik instrument yang digunakan dalan filem Princesa sedikit sebanyak telah membangkitkan suasana yang ceria. Sebagai contoh muzik intrument ketika menunjukkan sesuatu perkara yang dilakukan oleh watak tanpa sebarang dialog. Kebiasaannya non-diegetic sound digunakan untuk berbagai jenis bunyi, antaranya bunyi yang seram bagi cerita horror, dan menggunakan muzik komedi untuk cerita humor, sedih bagi cerita bermain emosi, ganas dan sebagainya. Parallel dan contrapuntal juga sebahagian daripada Non-Diegetic sound. Parallel sound merupakan bunyi yang kedengaran secara samar-samar sebagai contoh bunyi suara orang di dalam sebuah majlis parti, persekitaran stadium, orang ramai di pantai dan sebagainya. Parallel sound hadir serentak dengan lagu tema sesebuah filem bagi mencetuskan effect yang lebih dramatic. Manakala contrapuntal sound boleh dikelaskan sebagai bunyi kesan dari sesuatu kejadian. Sebagai contoh bunyi enjin pesawat ketika perang, bunyi binatang menerkan yang disertakan dengan muzik latar filem tersebut. bunyi tersebut banyak digunakan dalam filem-filem aksi, fiksyen sains, seram dan seumpamanya. Kedua-dua sound tersebut tidak kedengaran dalam filem Princesa. Disebabkan latar cerita yang tidak sesuai maka kedua-dua sound tersebut tidak dimasukkan sekali. Non-diegetic sound ditambah semasa proses penyuntingan bagi mendapatkan mood-mood tertentu dalam sesebuah cerita.kejayaan sesebuah filem banyak bergantung kepada pengarahnya, namun keaslian cerita menjadi tunjangnya. Pelakon yang berkebolehan merupakan bonus dalam sesebuah produksi bagi turut menjayakan. Tuntasnya, gabungan segala aspek produksi mampu melahirkan filem yang bermutu dari segala macam hal dan tidak mustahil memperoleh gelaran award.